Woody Allen es un artista estadounidense increíblemente talentoso, que se ha destacado como dramaturgo, comediante, músico de jazz, autor, guionista, director y actor. Creó un estilo único de comedia stand-up, desarrollando una atmósfera nerviosa, nerviosa e intelectual, que cambió la forma de la comedia monóloga y ha sido muy influyente. También ha sido un exitoso dramaturgo de Broadway, incluyendo la escritura de varias obras de un acto. Allen es mejor conocido por su larga y variada carrera cinematográfica, que continúa hasta el día de hoy. Además de su éxito como guionista, Woody también es reconocido como un director de renombre.

Como guionista, su estilo cambió de las primeras comedias sexuales disparatadas, influenciadas principalmente por SJ Perelman, a comedias modernas al estilo Lubitch, que culminaron en la película «Annie Hall», que estableció el estándar para las comedias románticas modernas. En la década de 1980, el trabajo de Allen adquirió un tono más trágico y filosófico, ya que estuvo bajo la influencia de las obras de los directores europeos Ingmar Bergman y Federico Fellini. Las películas posteriores tomaron una dirección diferente, algunas con temas más ligeros, como «Bullets Over Broadway». La última noticia es que Woody se prepara para estrenar una nueva película en un futuro próximo.

Allen Stewart Konigsberg (Woody Allen) nació el 1 de diciembre de 1935 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Nettie y Martin Konigsberg, nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan. Woody no tuvo una infancia particularmente feliz. Sus padres no se llevaban bien y él tenía una mala relación con su estricta y enojada madre. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Woody comenzó a escribir chistes (o bromas) para que los columnistas de los periódicos ganaran dinero. A la edad de 17 años, cambió legalmente su nombre a Heywood Allen. Un poco más tarde comenzó a llamarse Woody Allen, tomando su nombre artístico del clarinetista Woody Herman.

Luego, después de la secundaria, fue a la Universidad de Nueva York (NYU), donde estudió comunicación y cine. Un poco más tarde, asistió al City College of New York (CCNY) y finalmente enseñó en la New School. Después de sus breves experiencias en NYU y CCNY, se convirtió en reportero de medio tiempo para Herb Schreiner, ganando $75 a la semana. Luego, a la edad de 19 años, comenzó a escribir guiones para los especiales de The Ed Sullivan Show, The Tonight Show y Sid Caesar y otros programas de televisión. Mientras trabajaba para Sid Caesar, ganaba $1500 a la semana.

A la edad de 24 años, Woody Allen comenzó una nueva carrera como comediante y comenzó a actuar en Duplex, un club en Greenwich Village. Como se mencionó anteriormente, su enfoque innovador del género del monólogo cómico se consideró muy influyente. En una de sus sesiones de comedia stand-up, Woody les cuenta a sus oyentes cómo, cuando era joven, a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos, donde era «severamente golpeado por niños de todos los colores y credos». Mientras trabajaba para Sid Caesar, trabajó en estrecha colaboración con Danny Simon (el hermano de Neil), a quien Allen atribuye haberlo ayudado a dar forma a su estilo de escritura. A medida que su estilo se desarrolló, comenzó a escribir cuentos para la revista New Yorker y se inspiró particularmente en cuatro comediantes famosos, que escribían para la revista New Yorker, SJ. Perelman, George S. Kaufman, Robert Benchley y Max Shulman.

En 1965, Woody consiguió su primera película, «What’s New, Pussycat?», para la que escribió el primer guión. A medida que avanzaba el proyecto, Woody perdió el control de la escritura, siendo utilizado por Warren Beatty, luego por Peter O’Toole, pero especialmente por Peter Sellers, quien exigió una reescritura para su papel principal en la película. El fracaso de este proyecto se convirtió en una gran lección de vida para Woody. Como resultado, Allen sigue siendo uno de los pocos escritores y directores que ha podido mantener un control total sobre su propio trabajo.

Podría decirse que una de las mejores películas de Woody Allen de todos los tiempos fue «Annie Hall», ganadora del Premio de la Academia, que Woody escribió, dirigió y coprotagonizó junto a Diane Keaton. La película tiene lugar en Manhattan y captura los sentimientos de la vida en Nueva York entre un grupo de personas jóvenes y sobre educadas, lidiando con sus ansiedades, sexualidad, deficiencias e interacciones difíciles entre ellos, en el ambiente cargado de Manhattan, en el Década de 1970. Una de mis escenas favoritas de la película tiene lugar en el vestíbulo del cine Upper West Side de The New Yorker. Alvy Singer (Woody Allen) está esperando en la fila con Annie Hall (Diane Keaton).

Detrás de ellos se encuentra un profesor de Columbia, que está pronunciando un monólogo, en voz alta, a su novia, sobre las opiniones de Marshall McLuhan sobre los medios. Alvy (Woody) se queja con Annie (Diane), y luego se vuelve hacia nosotros, los cinéfilos, y dice algo como: «No odien este tipo de voz pretenciosa. ¿No sería genial si Marshall McLuhan Entonces, de repente , Alvy (Woody) acompaña al profesor de Columbia hasta Marshall McLuhan, quien aparece inesperadamente, y procede a decirle al profesor de Columbia que no sabe nada sobre sus teorías mediáticas. la vida fuera así!»

Woody Allen ha recibido un gran número de premios a lo largo de su carrera, tanto en Estados Unidos como en el extranjero. A pesar del reconocimiento amistoso de la Academia, Woody siempre se ha negado a asistir a la ceremonia o reconocer sus premios. De manera similar, cuando muestra sus películas en festivales, Allen no muestra sus películas en competencia, excluyéndolas deliberadamente sin considerar posibles premios. Hay una generosidad en esto, que los actores que trabajan para Woody aprecian. Debido al presupuesto ajustado en todas las películas de Woody, los actores trabajan por salarios muy bajos en sus proyectos, pero consideran un honor trabajar con él.

Entonces, ¿qué nos dicen todos estos elogios sobre Woody Allen?

Como espectador, está claro que Woody adopta un enfoque honesto de sus proyectos y, en conjunto, exige esa honestidad de las actuaciones de sus actores. Y nosotros, la audiencia, somos los beneficiarios. Cuando está en la cima de su carrera, Woody Allen puede hacernos reír como ningún otro compositor o director puede hacerlo. Al hacernos reír, nos desarma de la autodefensa, y desde esta plataforma nos atrae. Cuando reímos, toca los lugares privados de todos nosotros, a veces despertando nuestro dolor y, sin embargo, cuando todo ha terminado. , podemos, de nuevo, reírnos de todos nuestros defectos.

Al final de su película, «Annie Hall», Woody cuenta un viejo chiste de dibujos animados que, felizmente, resume la necesidad de resistir el absurdo que todos llevamos dentro: «Mi tío cree que es un pollo. Así que todos me preguntan: ‘ ¿Por qué no lo acoges? Y les digo: ‘No puedo, porque necesito huevos'».

Gracias, Woody, ¡sigue viniendo esos huevos!