El concepto de escritura de comedia es bastante fácil de entender, hace reír a la gente, pero los elementos que hacen que algo sea realmente divertido son complejos y variados. La comedia es básicamente drama sin risas y, al igual que en la escritura de ficción, existen reglas para escribir una comedia exitosa. El humor se puede utilizar en casi todos los aspectos de la escritura: en el conflicto, en el desarrollo del personaje, en la estructura de la historia, etc.

Conflictos en la escritura de comedia

Los conflictos sirven como punto de partida para la estructura de su historia. Qué hace que una historia lleve a alguna parte; le da su sentido del humor. Los conflictos no solo hacen que los puntos de risa sean más fáciles y expansivos; se pueden utilizar como factores de motivación para los personajes a medida que avanza y se desarrolla la historia. Similar a los tres tipos de conflicto en la dramaturgia convencional (hombre contra naturaleza, hombre contra hombre y hombre contra sí mismo), hay tres tipos básicos de conflicto en la comedia: conflicto global, conflicto doméstico y conflicto interno.

El conflicto global se relaciona con un personaje que está en guerra con el mundo que lo rodea. En la escritura de historietas, esto puede ir de dos maneras. Primero, se puede colocar un personaje normal en el mundo del cómic. Por ejemplo, en la serie de televisión Arrested Development, el personaje principal Michael se erige como la voz de la razón en un mundo que está implacable y alegremente en su contra. Alternativamente, el personaje de dibujos animados se puede colocar en el mundo normal. Por ejemplo, la película Elf de Will Ferrell de 2003 colocó a un humano que fue criado como elfo en el Polo Norte en el mundo real de la ciudad de Nueva York.

El conflicto interno se relaciona con el hombre contra el hombre. Hay dos formas de implementar el conflicto interno de manera más efectiva para el éxito cómico: personaje de dibujos animados versus personaje normal o personajes de dibujos animados en oposición. El personaje cómico contra el personaje normal pone al personaje enojado en oposición al normal. Un buen ejemplo de este método es el programa de televisión Mork and Mindy, donde Mork es un personaje cómico y Mindy es simplemente una persona normal. Los personajes cómicos en oposición enfrentan a dos personajes cómicamente opuestos en conflicto. Tal vez sea una elección obvia, pero The Odd Couple es un ejemplo perfecto de este tipo de conflicto: sus personalidades cómicas contrastantes chocan, creando una premisa cómica con mucho espacio para el conflicto.

El conflicto interno enfrenta a una persona contra sí misma. Algunos consideran que esta es la principal forma de conflicto, y eso no es cierto en la escritura de comedia. A menudo, el personaje normal se convierte en el personaje cómico en este tipo de conflicto. Un buen ejemplo de esto es La máscara protagonizada por Jim Carrey, donde el personaje de Carrey es un hombre común que posee algo que lo convierte en lo que es esencialmente un personaje de dibujos animados: los dos lados de su personalidad están en conflicto sobre lo que debería ser.

Desarrollo de personaje

Todo ese conflicto nos lleva a donde viene el conflicto: la perspectiva de la comedia. La parte más importante de un personaje de dibujos animados es su actitud, lo que le hace pensar las cosas que piensa y hacer las cosas que hace. Es su forma única de ver el mundo. Cuanto más sentido de la comedia, más divertido será el personaje. Por ejemplo, un niño que a veces recibe una descarga eléctrica no es divertido. El tipo que es tan cínico que pinta su coche con aerosol plateado (porque no pueden ver el plateado) y hace un traje con papel de aluminio es una gran extensión de la perspectiva cómica de la persona cínica y un buen uso de la exageración.

La exageración lleva la actitud de tu personaje hasta el final de la línea, que es lo que hace que el personaje sea gracioso. Así, la actitud caricaturesca y la exageración van de la mano.

Una gran manera de desarrollar la personalidad de tu personaje es hacer que el personaje tenga defectos. Las personas se sienten más atraídas por los personajes que tienen defectos reconocibles: nadie es perfecto, y si tu personaje es espectacularmente imperfecto, tienes un sentido del humor que se puede explicar.

Se puede progresar más en revelar la humanidad de tu personaje. Cartoon Toolbox define la humanidad como «la suma de las cualidades positivas de un personaje que inspiran simpatía, empatía o ambas». La humanidad conecta a tu personaje con la audiencia, lo que permite que la empatía y la compasión trabajen para que el espectador se preocupe por tu personaje. Es importante en todos los aspectos de la escritura, pero, en la comedia, si el chiste depende de que la audiencia tenga alguna conexión emocional con los personajes y falta la humanidad, el chiste fracasará y es probable que a la gente no le interese.

Conceptos para construir

La comedia y la comedia se remontan hasta que se escribieron a sí mismos; y, como en cualquier arte, se sientan muchas bases. Es importante saber dónde se han desarrollado las ideas y qué conceptos son la base más sólida para la expansión, para que tengas un rumbo con tu escritura y no termines reinventando la rueda. Construir sobre conceptos que ya se han establecido como probados y verdaderos es la mejor manera de asegurarse de obtener más risas.

El conflicto contextual es un ejemplo de un concepto probado y verdadero del humor. En general, lo inesperado es lo que nos sorprende y nos hace reír, el conflicto de contexto aprovecha este efecto tomando algo de donde pertenece y poniéndolo donde no pertenece.

Hay algunas formas de incorporar el conflicto de contexto en la escritura de comedia. La vinculación física coloca objetos que chocan físicamente cerca uno del otro. Una mezcla emocional pondría un objeto emocional en una situación vulnerable o viceversa, por ejemplo, un vendedor de perritos calientes vendiendo en los pasillos de un funeral. La conexión de la perspectiva está relacionada con la estrategia de desarrollo del conflicto mencionada anteriormente personajes de dibujos animados en oposición. El conflicto contextual entre las personalidades de los personajes es lo que hace que esta estrategia sea tan divertida.

La exageración es otra herramienta importante en el negocio de escribir comedias. Esto es multifacético: puede y debe incorporarse en muchos de los conceptos y estrategias discutidos aquí (la multiplicación de la perspectiva de dibujos animados, discutida anteriormente, es uno de esos ejemplos). Todo lo que hacen tus personajes debe tener cierto grado de exageración: comportamiento, comprensión del mundo (o falta de ella), reacciones, etc. La exageración hace que el personaje sea interesante y hace que todo sea más repulsivo.

Al escribir chistes, genere tensión y suelte. Repase los chistes y asegúrese de que la recompensa esté bien planificada en el chiste. «A veces una broma no funciona, arreglarla es solo cuestión de reorganizar las partes. En caso de duda, pon una palabra graciosa al final». Si suelta la capa de broma antes de construirla, la broma fracasará porque no hay ningún elemento sorpresa. Cuanto más pueda generar tensión sin que la audiencia pierda interés, mayor será la recompensa.

Di la verdad para lograr un efecto de caricatura o miente para lograr un efecto cómico. Si un método no es divertido, pruebe con otro. Decir la verdad para lograr un efecto cómico tiene que ver con exponer claramente la verdad y el dolor de una situación. Mentir para lograr un efecto cómico es un poco como la ironía. Por ejemplo, si un amigo te pide que lo acompañes en un viaje de un día al DMV, podrías decir: «¡No puedo pensar en una mejor manera de pasar el día!». Obviamente, no parece un muy buen momento, pero decir lo contrario tiene gracia.

El tercer principio es muy simple: comience, comience y pague. Este método se utiliza mejor en listas. Comience con dos cosas aparentemente normales que van juntas y agregue algo completamente repugnante como una tercera. Por ejemplo, «Tengo que hacer algunos mandados… el banco, la tienda de comestibles y la tienda de crack». Los dos primeros son obra corriente, mientras que el tercero sorprende y sorprende al lector o espectador.

Al igual que con cualquier tipo de escritura, la mejor manera de obtener los mejores resultados de la escritura de historietas es comenzar con un borrador. Crea un borrador de un chiste, luego da un paso atrás y pregúntate cuál es la esencia, la idea básica detrás del chiste. Vuelve a escribir con esa idea en mente para aprovechar al máximo el poder del chiste.

El efecto timbre es cuando el personaje está muy seguro del resultado de una determinada situación, entonces sus expectativas y las del espectador se rompen. Un buen ejemplo de esto es la escena inicial de la película Super Troopers, donde tres adolescentes drogados se asustan porque un coche de policía con una sirena se detiene detrás de ellos. Los jóvenes sienten un gran alivio cuando un coche de policía los adelanta de repente, pero, mientras hablan de su peligro, alguien nota en el espejo retrovisor que el mismo policía de alguna manera ha llegado detrás de ellos y se está acercando al coche. Los jóvenes esperaban que el soldado hubiera sido despedido, cuando sus expectativas fueron destruidas por las luces en la parte trasera.

Un concepto popular para las comedias de situación es la mordaza corriente: use una broma varias veces, pero póngala en una nueva dirección cada vez. Divertirse asegura que se mantenga fresco, y hay mejores formas de hacerlo. Siempre cambie algunos de los detalles: las circunstancias que rodean la broma, la preparación para la broma, etc. Aumenta la importancia del chiste cada vez que lo cuentes, para que acabe siendo una buena carcajada. Finalmente, cambie la fuente de la broma: tenga una actitud diferente hacia la broma.

Historias cómicas

El camino principal y las excentricidades de las historias cómicas son sobre todos rodeados de personajes de dibujos animados. El público se relaciona con todos y experimenta el maravilloso mundo de la comedia a través de sus ojos.

El enfoque de «pez fuera del agua» coloca a un personaje normal en el mundo cómico oa un personaje de dibujos animados en el mundo normal. Con un personaje familiar en el mundo de los cómics, el espectador experimenta la vida en este mundo nuevo y sorprendente a través de los ojos de una persona normal y cercana. Con un personaje de dibujos animados en un mundo normal, el espectador experimenta cómo es la vida cuando eres un extraño en la vida cotidiana.

Los cómics de personajes se relacionan con batallas emocionales directas entre opuestos de estrellas cómicas. Esto implica un conflicto de personajes de «hombre pone a hombre» en el desarrollo de la trama.

Algunas escrituras cómicas se centran en los poderes sobrenaturales como factor de humor. Los poderes se utilizan como un dispositivo de trama para poner a un personaje en situaciones únicas, como la comedia de situación de televisión Bewitched. Es importante recordar, cuando se escribe con autoridad, que no hay que ser trillado al respecto. Lo mismo de siempre no funcionará porque a nadie le importará, así que si un escritor elige seguir este camino, tiene que ser original.

Comedia de conjunto es cuando no hay un solo personaje principal, pero el énfasis está en el grupo y cómo interactúan entre sí. Esto es excelente para muchas historias superpuestas y se ve principalmente en comedias de situación como Friends o Seinfeld. Aunque hay personajes principales para cada una de estas comedias de situación, se pone mucho énfasis en las interacciones entre los personajes.

Uno de los diseños de historietas más simples y menospreciados es el slapstick. La payasada generalmente se considera discreta y simple, aunque vale la pena incluir payasadas en situaciones en las que falta.

El último tipo de historia cómica que se discutirá es la ironía y la parodia. Estos pueden ser los tipos de historias más difíciles de hacer originales y divertidos, pero la recompensa es excelente si puede lograrlo. Estos no solo son divertidos y relacionables, sino que a menudo son socialmente relevantes. Un buen ejemplo de esto es la muy popular caricatura South Park, que a menudo satiriza la política y parodia eventos culturales.

Conclusión

Escribir cómics suena muy divertido, y uno podría pensar que sí porque parece tan divertido que es fácil. Este no es el caso. Como cualquier arte, escribir historietas requiere práctica, paciencia y conocimiento de las estructuras básicas que funcionan mejor. El escritor debe considerar no solo lo que encuentra divertido, sino también lo que la audiencia querrá y en qué contexto.

Bibliografía

Vorhaud, John. La caja de herramientas de la comedia. Silman-James Press, 1994.

Perrett, Gen. Cuaderno de trabajo de escritura de comedia. compañía editorial esterlina,

Luff, Brian. «Escribir cómics que venden». Planeta Comedia. 25 de julio de 2008.