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¿QUÉ ES UN MONÓLOGO?
- Un monólogo expresa los pensamientos de una sola persona.
- Un monólogo debe tener un principio, un nudo y un desenlace.
- Un monólogo siempre debe revelar algo, ya sea una historia, un secreto, la respuesta a una pregunta o una efusión emocional.
TERCERA PARTE de esta serie sobre Escribir monólogos se centrará en Emociones.
Es imprescindible que tu monólogo incluya un viaje emocional. Al igual que en una historia debe haber un viaje de principio a fin, también debe haber un viaje emocional: un cambio, una evolución, una transición de un estado emocional a otro. No hay nada peor que un monólogo que elige un estado emocional y se mantiene en él durante toda la pieza. La clave del éxito es la variedad.
¿Qué significa?
Imagina tu monólogo como una montaña rusa. Hay altibajos, picos y valles. Eso es lo que hace emocionante a una montaña rusa, los cambios que se producen en el camino desde el principio hasta el final. El error que cometen muchos escritores es que creen que intenso es igual a interesante. Que si hay muchos signos de exclamación en el texto, el público lo encontrará interesante. Nada más lejos de la realidad. Al público no le gusta que le griten. Sin duda, puedes impactar al público, puedes tener momentos intensos. Pero cuanto más dure esa intensidad, más se retraerá su público. Más pensarán en la colada o en el trabajo. Los gritos empujan al público fuera del mundo del juego, lo que no es deseable.
Además, como seres humanos, nunca sentimos una sola emoción a la vez. Estamos contentos/tristes. Avergonzado/loco. Cuanto más variadas sean las emociones de un monólogo, más tridimensional será el personaje y mayor será la conexión con el público. Así es como se capta y fideliza al público: conectando a través de la emoción, no dirigiendo a través de la emoción.
Utiliza este ejercicio para practicar el cambio de emociones dentro de un monólogo.
EJERCICIO
Escribe un monólogo en el que un personaje vea un desfile. Reescríbelo para explorar el siguiente viaje emocional:
- El personaje empieza FELIZ y termina FELIZ.
- El carácter empieza por TRISTE y termina por ORGULLOSO.
- El carácter comienza con MIEDO y termina con ALEGRÍA.
- El personaje empieza por JEALOUS y termina por COMPASSION.
Todo escritor quiere escribir un monólogo que haga caer la casa. Ese momento que detiene el espectáculo, que pone al público al borde de sus asientos. ¿Cómo se consigue? Es igual de fácil ir en la dirección contraria, escribir un monólogo que ralentice completamente el ritmo con una escritura autocomplaciente e indulgente del tipo «me acuerdo de cuando».
La respuesta suele encontrarse en el carácterla necesidad de hablar¿Por qué tiene que hablar un personaje? ¿Qué está pasando que lleva al personaje a hablar? ¿Por qué no ayer o mañana? ¿Cómo persigue esa necesidad? ¿Qué le ocurre emocionalmente al personaje si lo hace? ¿Qué le ocurre al personaje si fracasa?
Cuanto más determine la necesidad de hablar, cuanto más urgente es el momento. Y la urgencia siempre atrae al público.
EJERCICIO
- Toma un monólogo del espectáculo.
- Definitivamente el mejor escenario de «necesidad de hablar» para tu personaje.
- Determine la cualidad emocional que mejor representa esta «necesidad» al principio del monólogo.
- Decide si el personaje consigue o no su «necesidad» al final del monólogo.
- Determine la cualidad emocional que mejor representa su éxito o fracaso.
- Reescribe el monólogo para mostrar todas las cualidades enumeradas.
Haz de cada monólogo que escribas un momento emotivo y urgente para hablar.
Otro artículo de esta serie sobre Escribir monólogos explorará Estructura lingüística. Todos los personajes deben hablar un lenguaje específico que ilumine su personalidad. Esto es especialmente importante en los monólogos, donde nos centramos en un personaje durante más de unas pocas líneas.