Tal vez tenga una idea para una historia corta y se esté preguntando cuál es la mejor manera de comenzar a escribirla. O tal vez haya escrito su propia historia corta y ahora esté buscando formas de adaptarla a una narrativa más compleja y atractiva. Puede crear una prosa convincente y mejorar su cuento con las siguientes estrategias:

1) Empezar con acción o movimientoo en los medios, que en latín significa «en medio de las cosas». Debido a la limitación de espacio de una historia corta, desea atraer a su lector de inmediato. El movimiento nos introduce en la historia más rápido que la quietud. Digamos, por ejemplo, que estás pensando en escribir una historia sobre un niño que decide robar una licorería por primera vez. En lugar de presentar al personaje antes de que entre a la tienda de licores, ¿por qué no tenerlo ya en la tienda, tomando su arma y lidiando con su conflicto interno por haber cometido su primer crimen? En la edición, la acción real, cuando se presentan por primera vez el personaje principal y el conflicto, puede no aparecer hasta, digamos, la página 5, y las páginas anteriores se llenan de antecedentes y antecedentes. Intente comenzar en la página 5 e incluya el trasfondo a medida que avanza la historia, haciéndolo parte de la acción emergente.

2) Incluya su contrato, o promesa de cuento, dentro de los primeros dos párrafos. Esto brinda a los lectores un contexto de lo que está sucediendo y nos permite saber qué está en juego para el personaje principal. Es aquí donde se nos muestra lo que desea el personaje, y podemos sentir que a partir de los eventos que comienzan a desarrollarse, independientemente de si obtiene sus deseos o no, este comportamiento cambiará al final de la historia.

3) Utilice información específica y concreta tanto como sea posible. Los detalles específicos atraen a los lectores más que la información superficial. Las declaraciones generales o abstractas tienden a salir en voz alta. Hazlos reales con detalles concretos y tangibles. Esto crea una experiencia de lectura más inmersiva para su cuento.

4) Muéstralo y decir. Todos estamos familiarizados con el dicho, «muestra, no cuentes», pero es imposible eliminar todo «contar» de una historia, especialmente en las historias cortas, donde tenemos un espacio narrativo limitado. La condensación de eventos es necesaria para cubrir un largo período de tiempo o para presentar acciones repetidas que brindan contexto para la acción actual de la historia. El truco consiste en hacer que tu discurso parezca expresivo usando detalles específicos que imiten el discurso. Por ejemplo, veamos la sección en La nieve del Kilimanjaro para ver cómo Hemingway disfraza su discurso con detalles específicos y concretos:

Había destruido su talento al no utilizarlo, al traicionarse a sí mismo ya lo que creía, al beber demasiado, hasta reducir los bordes de su entendimiento, por la pereza, por la pereza y el sarcasmo, por el orgullo y el odio. por las buenas y por las malas. (60)

La narración está llena de narración, pero lo que oculta la narración es la inserción de «beber en exceso», una frase simple que llena los espacios en blanco y enfatiza toda la información abstracta con palabras concretas y concretas.

5) Usa el monólogo interno para crear más profundidad para tu personaje. Si bien no quieres salir y expresar claramente los sentimientos de tu personaje, como «se sintió triste» o «él estaba feliz», puedes expresar los sentimientos, juicios y reflexiones de tu personaje para transmitir su complejidad emocional. Mirando nuevamente la cita de Hemingway, observe cómo el personaje reflexiona y concluye que perdió su talento a causa de la bebida. Sin mencionar la emoción, Hemingway pudo transmitir la profundidad del arrepentimiento y la vergüenza del personaje.

6) Crear tensión poniendo restricciones a los deseos del personaje.. Este es el quid de los acontecimientos de su cuento. Tu personaje desea algo (¿qué está en juego?) y surge un conflicto en sus esfuerzos por obtener el resultado deseado. La tensión se crea cuando vemos al personaje luchando con estos obstáculos.

7) Permita que sus personajes sean vulnerables y defectuosos. Deja de protegerlos. Son más interesantes cuando cometen errores, dicen cosas inapropiadas o se meten en problemas. Son sus debilidades y defectos los que hacen que los personajes de tus cuentos sean humanos y comprensivos con tus lectores. Esto también es parte de la creación de la línea de un personaje. A veces, los obstáculos a los deseos de un personaje provienen del propio personaje, y es al superar (o no) estos obstáculos que cambia.

8) Ingrese sus flashbacks (eventos pasados) estratégicamente en un cuento. Retroceder interrumpirá el momento presente y puede ralentizar el ritmo de tu historia corta, especialmente durante momentos emocionales importantes. Si el flashback es grande, intente convertirlo en una escena independiente y use marcadores de tiempo simples (como «hace tres meses» o «la primavera pasada») para configurar su lector. Si el flashback es corto, considere insertarlo con mucha anticipación, preferiblemente en la escena anterior, para que su personaje pueda experimentar el estado emocional de la acción actual sin interrupción. Los lectores tendrán recuerdos en mente cuando tu personaje actúe en ese momento.

9) Haz que los flashbacks y los flashbacks informen la acción presente en tu cuento. En otras palabras, el tiempo pasado debe proporcionar un contexto para las acciones o creencias de tu personaje en el tiempo presente.

10) Quédate en el momento emocional. A los escritores a veces les resulta difícil aferrarse a momentos emocionales importantes. Puede sentirse incómodo. Y a veces, nos sentimos insuficientes para explicarlo bien, entonces tenemos mucho desarrollo y detalle en la narrativa del cuento antes y después, en lugar de un momento emotivo, pero cuando pasamos por un momento tan importante, los lectores sienten como si estuvieran apurados o incluso perdidos por completo. Peor aún, al final sentirás que no lo tienes. Vivir en un momento emocional puede significar sumergirse más profundamente en los pensamientos de un personaje. Intente extraer las ideas detrás de las ideas. O bien, si tu personaje no profundiza demasiado en su interior, aún puedes hacer que el momento se sienta emocionalmente importante agregando detalles de los sentidos del personaje (olfato, vista, oído) o su textura (cómo se siente el cuerpo o qué está haciendo).

La incorporación de estos consejos técnicos en su escritura contribuirá en gran medida a crear una experiencia de lectura más inmersiva, una serie de transiciones más creíbles, así como una conexión más significativa entre el personaje y la acción. Estarás bien encaminado para escribir una historia corta interesante y cautivadora.