Puedes mejorar tu actuación, de forma espectacular, tú solo o con un amigo, haciendo algunas cosas sencillas y fáciles de hacer, y no te costarán nada. Primero y más importante:

* Consonantes – Aprende a hablar con claridad. Practica las consonantes. Enunciar con claridad no sólo refleja el lenguaje de los locutores y los aristócratas, sino que permite a una persona trascender sus dialectos locales ininteligibles. Dejar caer las consonantes es una casualidad de la interacción diaria, una taquigrafía perezosa con amigos, familiares y colegas. Las consonantes dan forma a la resonancia emocional de los sonidos vocálicos. Los sonidos vocálicos procedentes del actor sugieren el sentimiento interior y las consonantes hacen saber al público cuál es ese sentimiento. Las consonantes son como el armazón de la casa. Le dan forma. Aprende a exagerar esas consonantes.

Puede sonar muy poco natural al principio, pero después de un tiempo, se volverá más natural, y se convertirá en una herramienta lista para usar e importante en los papeles de aterrizaje. Debes practicar golpeando las consonantes en medio y al final de las palabras. Los espacios de juego pueden variar en amabilidad al oído. Por ejemplo, el sonido en el teatro podría no viajar. Podría reverberar. Puede que no sea perfecto. El cine y la televisión pueden tener distintas calidades en el equipo de sonido y la mezcla de sonido. En algunas películas, en un momento clave, he tenido que reproducir ese momento una y otra vez para entender lo que decía el actor. Sé amable con los ancianos y las personas con discapacidad auditiva. Habla con claridad. Practícalo todos los días. No creas que por dejar caer las consonantes estás siendo real o fiel a tu arte, sino que estás siendo difícil de contratar.

* Imaginación – Pon en forma tu imaginación. Mira una obra de teatro y utiliza tu imaginación para meterte en la cabeza del personaje, en su corazón, en su alma. Tu imaginación es una herramienta poderosa que todos compartimos. Puede que seamos diferentes físicamente, en aspecto y talento, pero todos podemos aprovechar ese poder de la imaginación. Si un escritor está retratando la vida en la calle, utiliza tu imaginación para encontrar ese personaje dentro de ti. Si el personaje es el presidente de los Estados Unidos, utiliza tu imaginación para captar los tics y trucos del oficio. La imaginación es la herramienta más importante que tienes para meterte en la cabeza de otro personaje. Es la herramienta más importante que tienes para habitar el mundo de la obra. Tener todo el talento y las herramientas del mundo no significará nada si careces de imaginación.

Tu imaginación sólo puede alimentarse aprendiendo todo lo que puedas sobre el mundo que te rodea. Lee novelas, historia y ve películas y obras de teatro, escucha música y juega. La imaginación puede llevarte a lugares donde la técnica y el talento no llegan. Te permite caminar con reyes y reinas por las arenas del desierto iluminadas por la luna. Te permite cerrar un trato de drogas en un callejón. La imaginación te permite dar vida a las palabras en una página y traducirlas en un mundo vivo para que lo vea el público. Flexiona los músculos de tu imaginación, despliega tus alas y elévate sobre la tierra como Oberón y Titania en El sueño de una noche de verano.

* Proyección – Necesitas que te escuchen. Aunque no es tan importante en el cine y la televisión, sí lo es en el teatro, y el teatro es una forma fácilmente accesible de iniciarse en la interpretación, de adquirir las habilidades necesarias para triunfar en otros medios. El teatro es la mejor forma de hacer contactos que pueden ayudarte a avanzar en tu carrera, así que aprende a hacerte oír. No seas tímida. Es tu derecho a ser escuchado. Entra en una habitación grande, abre la boca y dirige tu voz hacia la pared del fondo. Concéntrate en esa pared del fondo y tu voz viajará hasta allí, incluso en una sala grande. Utiliza el diafragma, el músculo situado bajo las costillas, para expulsar el aire y la voz. La mayoría de la gente habla con respiraciones superficiales. Hablan para que no se les oiga. Habla para que te escuchen. Echa un vistazo a los libros de Patsy Rodenburg. Sus libros son minas de oro de técnicas para mejorar tu capacidad interpretativa con respecto al habla.

* Sustantivos y verbos – Los sustantivos son el sujeto de la frase. El sustantivo es la cosa, la persona o el lugar del que se habla en una frase. El público necesita saber quién es esa persona, dónde está ese lugar o qué es eso de lo que hablas. Aprende a localizar los sustantivos principales y secundarios en una frase.

Di las frases en voz alta haciendo hincapié en los sustantivos. Juega con la importancia relativa de los sustantivos y pronombres (él, ella, él, ella, ellos, tú, etc.) Consigue diferentes significados de una línea cambiando la importancia de varios sustantivos y pronombres. El verbo es la palabra activa que lleva la línea a su conclusión. Es esencial para que el público oiga qué acciones suceden en una línea. No te enamores tanto de las descripciones bonitas que des prioridad a los adjetivos y adverbios sobre los nombres y los verbos. Los adjetivos y adverbios describen los nombres y los verbos. Son menos importantes. No hagas que lo sean más. Haz partícipe al público haciéndole saber de qué estás hablando. Los sustantivos y los verbos son esenciales para esa comunicación entre el intérprete y el público. Si lo ignoras, te resultará mucho más difícil conseguir papeles.

* Inflexiones hacia arriba – Esta es otra herramienta importante para el actor. Muchos actores inexpertos ponen toda su energía en el comienzo de una línea, pero cuando se quedan sin aire, los finales de sus líneas se caen vocalmente, lo que está totalmente reñido con el habla natural. En el habla natural, el hablante organiza sus pensamientos para decir que va a hacer esto o a ir allí. ¿Qué vas a hacer? ¿Adónde vas a ir? Son preguntas a las que responde la última o las dos últimas palabras de una línea. Si bombeas toda tu energía, adrenalina y aliento al principio de tu línea, entonces no te queda nada para el final de la línea, nada con lo que responder a esas preguntas.

Un torrente de energía al principio de una línea, aunque quizá sea emocionante para el actor, se vuelve monótono para el público. Se convierte en una sucesión predecible de picos y valles vocales, donde el principio es fuerte y el final de la línea tranquilo. Hazlo durante demasiado tiempo y el público mirará el reloj. No tendrán ni idea de lo que estás diciendo. Aprende dónde respirar en tus líneas, y presta atención a las pausas de puntuación. Encuentra formas de mantener la energía al final de una línea. No planees dejar finales cansados para que los otros actores los recojan. Si terminas una línea con una palabra apoyada en la respiración, transfiere energía a la línea siguiente. Mantiene la energía de la obra crepitando.

* Monólogos – Un monólogo a efectos de una audición puede ser un soliloquio, un discurso privado entre el actor y el público, o puede formar parte de una conversación con otro personaje. Debe durar unos dos minutos y no ser interrumpido por otros personajes. Busca algunos monólogos que puedas utilizar para las audiciones. Busca estos monólogos en obras de teatro reales. Hay muchos monólogos gratuitos en Internet, pero muchos de ellos no te van a ayudar a conseguir papeles. Probablemente será útil disponer de dos piezas clásicas, una cómica y otra dramática. Shakespeare suele ser una buena opción porque puedes encontrar grabaciones o películas que contengan esos monólogos. Entonces debes buscar un monólogo dramático y cómico moderno. Busca estos monólogos en obras de teatro de gran prestigio, obras que hayan estado en Broadway, por ejemplo, o que se hayan convertido en películas. La razón es que tendrás más suerte investigándolas y encontrando grabaciones para ellas.

Sin embargo, antes de escuchar cualquier grabación o ver cualquier versión filmada, deberías hacer tu propio trabajo, tu propia investigación sobre quién es el personaje y qué está haciendo, qué está sintiendo y qué está pensando, de dónde ha venido y adónde va. El monólogo tiene que viajar desde el principio hasta el final, y debes trazar un mapa de los cambios de emociones que pueda haber, cuando el ritmo aumente o disminuya. ¿Aumenta la rabia del monólogo? ¿Se pierde en la desesperación? Encuentra el drama, la ironía, la comedia y su momento. Encuentra la humanidad en la pieza. Debes aprenderte el personaje por dentro y por fuera. Aprende estos monólogos tan bien que puedas hacerlos espontáneamente. No te des una excusa para no conseguir un papel con una audición mal preparada. Mezcla tus pensamientos, tus emociones con los pensamientos, emociones y palabras del personaje. Lee todo lo que puedas sobre el personaje y luego escucha una grabación o ve una versión filmada. Ahora comprenderás al personaje, por lo que escuchar o ver este monólogo te dará ideas y perspectivas adicionales.

* Estudia a otras personas – Sé un estudiante de las personas. Sé un estudiante de personas de todas las clases sociales, ricos, pobres, jóvenes y viejos. Estudia su físico. Observa a la gente caminar y escúchala hablar. Escucha los ritmos de su habla. Observa a la gente cuando está sentada, cuando está de pie, cuando intenta comunicar algo apasionadamente o cuando parece desinteresada, cuando la gente está contenta, o triste o enfadada o somnolienta. ¿Qué lenguaje corporal utilizan? Imagina lo que pasa por la cabeza de la gente. Encuentra a dos personas de aspecto similar y busca pistas sobre sus personalidades por su postura, por cómo se mueven, busca pistas físicas que puedan sugerir por qué una acabó de una manera y la otra de otra. ¿En qué medida influyen la naturaleza y la crianza en el ser humano? Observa lo que hace la gente cuando se escucha. ¿Qué hacen con las manos? ¿Qué hacen con las manos cuando hablan? Sé un estudiante del lenguaje corporal. Shakespeare decía que el actor debe sostener un espejo ante la naturaleza. Para actuar, debes reflejar lo que hacen los seres humanos reales. Como actor, estás interpretando la condición humana, la poesía y la música de las emociones, los pensamientos, las acciones y la comunicación humanas.

* Lee – Lee obras de teatro, lee libros sobre interpretación, lee sobre actores famosos, lee biografías de actores, lee cualquier cosa. Un conocimiento completo es esencial para un actor. No sólo es importante saber de interpretación, sino también de historia, religión, psicología, geografía y ciencia, así que lee, lee y lee. La lectura te proporciona una visión propia y creíble de las líneas escritas por dramaturgos y guionistas. Las personas que escriben, leen mucho, y para conocer mejor a estos personajes, hay que leer mucho. Una de las víctimas de las escuelas de teatro es la capacidad de comprender el mundo. No se proporcionan suficientes conocimientos contextuales en estas escuelas dedicadas únicamente a la interpretación. Conoce el mundo y sabrás cómo actuar.

* Ponte en forma – Trata tu cuerpo como un templo. Come bien y haz ejercicio. Las obras de teatro y las películas pueden ser físicamente exigentes. Cuanto más puedas pedirle a tu cuerpo que haga, mejor físicamente podrás encajar en un papel. Si tienes un determinado rasgo físico que tu personaje necesita, tienes que ser capaz de conseguirlo. Las actividades físicas, como la danza, o el kárate, o correr, o el yoga, o los deportes de diversos tipos pueden ayudarte a prepararte físicamente para papeles exigentes. Podría ser necesario bailar, luchar con espadas y realizar otros actos de esfuerzo físico, y al mismo tiempo ser capaz de pronunciar las líneas con ayuda de la respiración. Tu mente y tu cuerpo, la voz y el movimiento, son las herramientas del oficio de actor. Cuida de ellos.

* Internet – Hay mucha información gratuita en Internet. Hay muchos consejos de interpretación disponibles de forma gratuita. Ármate con todos los conocimientos posibles. Hay muchas sugerencias realmente útiles para los actores. La mayor parte de la información gratuita está realmente dirigida a actores principiantes y muchas de ellas no identifican la técnica o los distintos métodos más que de forma superficial. Pero se puede encontrar información más avanzada en cosas como Google Books. Cuanto más investigues, más información podrás desbloquear en Internet.

Obviamente, hay estafas ahí fuera. Hay estafas por todas partes, y los aspirantes a actores son el blanco tanto en el mundo real como en Internet. Cuantos más deberes hagas, mejor, y siempre que te des cuenta de que si tienes empuje y estás dispuesto a trabajar por lo que quieres, que no hay atajos, entonces tienes muchas posibilidades de éxito. Pero todo lo que leas sólo puede reforzarse trabajando con otros. No puedes actuar en el vacío. Así que, para tener éxito de verdad, tienes que trabajar con otras personas que piensen como tú.